黄教授刚出国的时候，孩子还小，在国内上幼儿园。有一次，他在大洋彼岸收到儿子寄来的一幅画，是正在学习绘画的孩子的作品。那是一幅墨竹。父亲觉得孩子画得很好，非常欣赏，便挂在办公室的墙上。美国同事看了以后，也都赞不绝口，夸孩子画得好。做父亲的每次听到夸奖，心里都非常高兴。

不久，孩子从国内飞到了美国。黄教授不希望中途泯灭了孩子的绘画才能，便找到一家美术培训班，送孩子去学习。结果，孩子第一天放学，就告诉爸爸说：“这里不好，我不想去了。”爸爸很奇怪：能有什么“不好”呢？于是，第二天，他和孩子一起去学画的地方一看究竟。眼前的情景是：偌大的一间教室，地面上，孩子们七歪八扭，什么姿势都有，趴着、跪着、坐着、站着，神态随意而轻松。而老师呢？一个嚼着口香糖，悠闲地踱步；还有一个脸朝窗外，欣赏风景；另一个跷着二郎腿，坐在讲台上。黄教授明白了：怪不得自己的孩子说“不好”。适应了国内教育方式的孩子，哪里习惯这样来学习？按国内教育常规的模式，绘画是讲究基本功训练的。老师多是在黑板上挂一幅成人的画作，让孩子们临摹；或是摆上一个静物，让孩子们写生。最终培养的是模仿能力——看谁画得最“像。”而这里，却没有摹本，没有静物，更没有限制和束缚。老师就是让孩子们随便涂鸦，看谁能用线条和色彩画出自己的所想、所感，画出真正的童心世界；看谁的想象力最丰富、最奇特。他们实际上是在教会孩子用自己的眼睛、用自己的心，去感受这个世界，并且敢于加上自己的主观愿望，去超越看到的或听到的一切。老师的作用就是鼓励再鼓励。而我们的孩子呢？照着现成的器物临摹，最后，虽然画得好，也就是一个“像”而已。这种机械临摹，或许可以培养孩子扎实的基本功，但是临摹得再像，也永远不是自己的东西。所以我们永远培养不出有创造力的孩子，因为我们总是在让孩子克隆已有的东西。黄教授对曾经欣赏的儿子的墨竹画产生了怀疑：孩子画得再好，也不过是成人眼睛里的世界，而绝不是孩子自己的，更不是孩子内心的。模仿得再像，意义在哪里呢？

——摘自每一个孩子都天使